terça-feira, 31 de janeiro de 2012

Cinema Brasileiro

"De Pernas pro Ar" teve a maior bilheteria do ano entre os filmes nacionais
Os números registrados pelo Informe Anual de Acompanhamento de Mercado 2011 – Filmes e Bilheterias, divulgado nesta segunda-feira, 30, pela Agência Nacional do Cinema (Ancine), são muitos favoráveis para o segmento no país. Os dados levam o Brasil a fazer parte da lista das 20 maiores bilheterias do ano, ou seja, está entre os mercados cinematográficos mais importantes do mundo.
O número total de ingressos vendidos chegou a 143,9 milhões e a renda bruta nas bilheterias dos cinemas alcançou o valor de R$ 1,44 bilhão. Esses números confirmaram a tendência de alta verificada desde o início de 2011.
A bilheteria dos filmes brasileiros ficou entre as três melhores dos dez últimos anos, em números absolutos. Foram quase 18 milhões de ingressos vendidos e  mais de R$ 163 milhões de renda bruta gerada.
Os três filmes nacionais que ficaram entre as 20 maiores bilheterias do ano de 2011 foram: De Pernas pro Ar (11ª posição), Cilada.com (13ª) e Bruna Surfistinha (19ª). Os Estados Unidos ocupam as dez primeiras posições da lista e também as demais que não estão preenchidas pelo Brasil.
Em 2011, também se destacaram as produções Assalto ao Banco Central, O Palhaço, O Homem do Futuro e Qualquer Gato Vira-Lata, todas com resultados de público acima de um milhão de ingressos.
Tendência de crescimento
As distribuidoras brasileiras independentes mantiveram a sua tendência de crescimento, tendo assegurado uma participação de mercado de 27,5% no total de filmes exibidos e de 69,0% na exibição de filmes brasileiros.
No total, foram lançados  99 filmes de longa-metragem, número considerado o maior dos últimos 10 anos.
A ausência de megasucessos como Tropa de Elite 2  e Nosso Lar fizeram com que fosse registrada uma queda de cerca de 30% na bilheteria dos filmes brasileiros em relação a 2010, tanto em termos de ingressos vendidos como em renda bruta.
O ano de 2011 também rendeu recordes para os filmes estrangeiros exibidos no Brasil. A renda bruta de bilheteria dos filmes internacionais foi de R$ 1,27 bilhão, tendo dobrado de valor em cinco anos. Isso reflete um crescimento do número de ingressos vendidos de cerca de 60% e um aumento do preço médio dos ingressos de 30%, no mesmo intervalo.
(Texto: Marcos Agostinho, Ascom/MinC)
(Fonte: Ancine/MinC)
(Imagens: Divulgação)

Conheça os filmes que disputarão o Urso de Ouro em Berlim

O Festival de Berlim já tem a sua lista de filmes selecionados completa. Após semanas divulgando os títulos aos poucos, os organizadores do evento anunciaram os 25 longas que serão exibidos na mostra principal, sendo 18 deles na disputa pelo Urso de Ouro.
Também foi anunciada uma homenagem do festival a Ray Dolby, engenheiro de som responsável pelo sistema Dolby Stereo. Ele receberá a Berlinale Camera por sua contribuição ao cinema.
O júri da competição será presidido pelo cineasta inglês Mike Leigh e composto pela atriz francesa Charlotte Gainsbourg, o cineasta iraniano Asghar Farhadi, o cineasta francês Francois Ozon, o escritor argelino Boualem Sansal, o cineasta holandês Anton Corbijn e o ator americano Jake Gyllanhaal.
Confira a lista completa dos participantes:

Competição


A moi seule, de Frédéric Videau – França


Aujourd'hui, de Alain Gomis - França/Senegal

Bai lu yuan, de Wang Quan'an - China

Barbara, de Christian Petzold - Alemanha

Captive, de Brillante Mendoza - França/Filipinas/Alemanha/Reino Unido

Cesare deve morire, de Paolo e Vittorio Taviani – Itália

Csak a szél, de Bence Fliegauf - Hungria/Alemanha/França

Dictado, de Antonio Chavarrías – Espanha

En kongelig affære, de Nikolaj Arcel - Dinamarca/ República Tcheca/Alemanha/Suécia

Gnade, de Matthias Glasner - Alemanha/Noruega

Jayne Mansfield’s Car, de Billy Bob Thornton - Rússia/Estados Unidos

Kebun binatang, de Edwin - Indonésia/Alemanha/Hong Kong

L´enfant d’en haut, de Ursula Meier - Suíça/França

Les Adieux à la reine, de Benoît Jacquot - França/Espanha

Metéora, de Spiros Stathoulopoulos - Alemanha/Grécia

Rebelle, de Kim Nguyen – Canadá

Tabu, de Miguel Gomes - Alemanha/Brasil/França/Portugal

Was bleibt, de Hans-Christian Schmid – Alemanha

Fora de competição:

A Dama de Ferro, de Phyllida Lloyd - Reino Unido/França

À Toda Prova, de Steven Soderbergh – Estados Unidos

Bel Ami, de Declan Donnellan e Nick Ormerod - Reino Unido

Flying Swords Of Dragon Gate, de Tsui Hark  (3D) - Hong Kong

The Flowers of War, de Zhang Yimou – China

Shadow Dancer, de James Marsh - Reino Unido/Irlanda

Tão Forte e Tão Perto, de Stephen Daldry – Estados Unidos


Fonte: Cinema em Cena

Anima Mundi 2012


Estão abertas até o dia 22 de março as inscrições para a 20ª edição do Festival Internacional de Animação do Brasil – Anima Mundi 2012. As inscrições podem ser feitas na página do festival, sem restrições quanto ao gênero e tema dos filmes. O festival acontecerá entre os dias 13 e 22 de julho, no Rio de Janeiro, e de 25 a 29 do mesmo mês, em São Paulo.

Os prêmios variam de R$ 3 mil a R$ 10 mil, de acordo com a categoria das sessões competitivas, que são: Curtas, Curtas Infantis, Curtas Brasileiros, Curtas de Estudante, Longas, Longas Infantis e Portfólio. O primeiro lugar de cada categoria receberá também um troféu Anima Mundi, além do prêmio em dinheiro.

O festival é qualificado pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos Estados Unidos, o que permite ao filme vencedor do Prêmio Melhor Curta de Animação ser selecionado para concorrer ao Oscar, desde que cumpra os requisitos exigidos pelas regras da Academia.

O Anima Mundi foi criado em 1993 por um grupo de quatro animadores brasileiros: Marcos Magalhães, Aída Queiroz, César Coelho e Léa Zagury. Eles se conheceram durante um curso de animação promovido pela antiga Embrafilme, em convênio com a National Film Board do Canadá, em 1985.

Anos mais tarde, este grupo decide criar um projeto que expandisse o mercado da animação no Brasil. Assim nasceu a ideia de um festival de animação. Obtiveram o patrocínio do Banco do Brasil e em 1993 realizaram o primeiro festival internacional de filmes e vídeos no Brasil, na cidade do Rio de Janeiro.

Em 20 anos de existência, o festival tornou-se o principal evento do gênero na América Latina. Costuma reunir em sua programação a elite da produção nacional e internacional da animação, além de contar com a frequente presença de representantes governamentais da área do Audiovisual no Brasil. O festival conta com o apoio do Ministério da Cultura (MinC), por meio da Lei Federal de Incentivo Fiscal (Lei Rouanet).

O Anima Mundi promove uma série de outras atividades, além das mostras competitivas, tais como: cursos regulares de animação em sua sede, no Rio de Janeiro; mostras itinerantes de animação, realizadas em várias cidades do país e mesmo no exterior; e o projeto Anima Escola, que leva a capacitação em linguagem de animação a professores e alunos em colégios municipais e estaduais do Rio de Janeiro.

Fonte:Cinema em Cena

Conheça os vencedores da 15ª Mostra de Tiradentes

Foram anunciados os vencedores da 15ª edição da Mostra de Cinema de Tiradentes, realizada de 20 a 28 de janeiro na histórica cidade mineira.
O Júri Jovem e o Júri da Crítica escolheram os vencedores entre os filmes presentes na Mostra Aurora e os curtas exibidos na Mostra Foco. Já os escolhidos por voto popular foram exibidos na programação regular do evento.
O Júri da Crítica foi composto por Cezar Migliorin (UFF-RJ), Ruben Caixeta (UFMG-MG), Ramayana Lima (Unisul-SC), Andrea Ormond (crítica, SP) e José Carlos Avellar (crítico, RJ). Eles elegeram o longa A Cidade é Uma Só?, de Adirley Queirós, do Distrito Federal. Entre os curtas-metragens, o escolhido foi o carioca Quando Morremos à Noite, de Eduardo Morotó.
Cinco estudantes universitários selecionados pela Mostra formaram o Júri Jovem, que escolheu como Melhor Filme o longa carioca HU, de Pedro Urano e Joana Traub Cseko, que narra a história de um prédio modernista.
O único mineiro vencedor foi o Melhor Longa eleito pelo Júri Popular: o documentário O Mineiro e o Queijo, de Helvécio Ratton (Batismo de Sangue). O curta escolhido foi o paulista L, de Thais Fujinaga, que também recebeu o Prêmio Aquisição Canal Brasil, no valor de R$15 mil, além de ser exibido na programação do canal.
Confira a lista completa dos vencedores:

Júri da Crítica

Prêmio Aurora de Melhor Filme – A Cidade é Uma Só?, de Adirley Queirós (DF)

Prêmio Aurora de Melhor Curta – Quando Morremos à Noite, de Eduardo Morotó (RJ)

Júri Jovem

Prêmio Aurora de Melhor Filme – HU, de Pedro Urano e Joana Traub Cseko (RJ)

Júri Popular

Melhor Curta – L, de Thais Fujinaga (SP)

Melhor Longa – O Mineiro e o Queijo, de Helvécio Ratton (MG)

Prêmio Aquisição Canal Brasil


L, de Thais Fujinaga (SP)

Sindicato dos Atores elege seus melhores do ano




O Sindicato dos Atores de Cinema e TV, ou SAG - Screen Actors Guild, realizou no último domingo, dia 29 de janeiro, a cerimônia para anunciar os melhores atores do ano passado. As premiações sindicais são as melhores prévias do Oscar, já que os vencedores são escolhidos por seus colegas, assim como nas eliminatórias dos prêmios da Academia.

Vencedores na Categoria Filmes para Cinema

Ator
Jean Dujardin por O Artista

Atriz
Viola Davis por Histórias Cruzadas

Ator Coadjuvante
Christopher Plummer por Toda Forma de Amor

Atriz Coadjuvante
Octavia Spencer por Histórias Cruzadas

Elenco
Histórias Cruzadas
Jessica Chastain, Viola Davis, Bryce Dallas Howard, Allison Janney, Chris Lowell, Ahna O'Reilly, Sissy Spacek, Octavia Spencer, Mary Steenburgen, Emma Stone, Cicely Tyson e Mike Vogel.


Vencedores na Categoria Televisão

Ator em Filme ou Minissérie
Paul Giamatti por Too Big to Fail

Atriz em Filme ou Minissérie
Kate Winslet por Mildred Pierce

Ator em Série Dramática
Steve Buscemi por Boardwalk Empire - O Império do Contrabando

Atriz em Série Dramática
Jessica Lange por American Horror Story

Ator em Série Cômica
Alec Baldwin por 30 Rock

Atriz em Série Cômica
Betty White por Hot in Cleveland

Elenco em Série Dramática
Boardwalk Empire - O Império do Contrabando
Steve Buscemi, Dominic Chianese, Robert Clohessy, Dabney Coleman, Charlie Cox, Josie & Lucy Galina, Stephen Graham, Jack Huston, Anthony Laciura, Heather Lind, Kelly MacDonald, Rory & Declan McTigue, Gretchen Mol, Brady & Connor Noon, Kevin O'Rourke, Aleksa Palladino, Jacqueline Pennewill, Vincent Piazza, Michael Pitt, Michael Shannon, Paul Sparks, Michael Stuhlbarg, Peter Van Wagner, Shea Whigham, Michael Kenneth Williams e Anatol Yusef

Elenco em Série Cômica
Modern Family
Aubrey Anderson-Emmons, Julie Bowen, Ty Burrell, Jesse Tyler Ferguson, Nolan Gould, Sarah Hyland, Ed O'Neill, Rico Rodriguez, Eric Stonestreet, Sofia Vergara e Ariel Winter

Prêmio pela Carreira
Mary Tyler Moore


Melhores Elencos de Dublês

Longa Metragem
Harry Potter e as Relíquias da Morte Parte 2


Série de TV
A Guerra dos Tronos

Fonte: Cinema em Cena

segunda-feira, 30 de janeiro de 2012

Bitolas e formatos de filmes

O objetivo deste artigo é oferecer noções básicas sobre bitolas e formatos de filmes, sem qualquer pretensão de esgotar o assunto. São discutidos, principalmente, os aspectos técnicos relativos a este tema, sem discutir-se implicações estéticas, práticas e econômicas envolvidas em sua utilização.

BITOLA

Bitola refere-se à largura da película cinematográfica, expressa em milímetros. Assim, quando se diz que um filme é “em 35″, por exemplo, está-se dizendo que o filme está registrado em uma película cinematográfica cuja largura é igual a 35mm.
As bitolas mais comuns em cinema são as 8mm, 16mm, 35mm e 70mm, sendo que as bitolas “intermediárias”, ou seja, a 16 e 35mm, são as mais utilizadas comercialmente. A bitola 8mm foi bastante popular durante um certo tempo, principalmente para registros de filmes domésticos e amadores. Com a chegada dos videocassetes, no entanto, passou-se a dar preferência a esses últimos, com o que o 8mm caiu em desuso.
A bitola 70mm foi introduzida na década de 1950 e foi a bitola de preferência para grandes produções. Além de proporcionar uma melhor qualidade de imagem, os filmes em 70mm também apresentavam vantagens em termos de som, já que nelas a trilha dos filmes era gravada magneticamente, possibilitando uma melhor qualidade sonora e a utilização de som estereofônico. No entanto, devido aos seus custos significativamente superiores à bitola 35mm, tanto na produção quanto na exibição dos filmes, ela acabou entrando em desuso, sendo poucas as salas que ainda a utilizam comercialmente.
A bitola 16mm foi bastante popular como suporte para divulgação de filmes educativos e experimentais, especialmente em exibições temporárias e sem caráter comercial, devido ao menor volume de equipamentos de projeção e da película, o que facilitava o transporte e o armazenamento de ambos. Com a chegada do videocassete, no entanto, passou-se a dar preferência à utilização de audiovisuais registrados em vídeo em lugar do 16mm.
A bitola 16mm continua sendo usada em algumas produções cinematográficas, devido a algumas vantagens sobre a bitola 35mm. O menor custo dos equipamentos e dos negativos cinematográficos representa uma economia para as produções, e o menor tamanho e peso da câmera possibilitam uma maior agilidade aos cineastas – isso com uma qualidade de imagem ainda superior à oferecida pelas tecnologias de vídeo. Essas vantagens fazem com que seja relativamente comum a utilização da bitola 16mm durante a filmagem, com a posterior transferência do produto final para vídeo, DVD ou então em sua ampliação em laboratório cinematográfico para a bitola 35mm, este sim o formato mais utilizado comercialmente.
A bitola 35mm pode ser considerada o padrão da indústria cinematográfica, já que é a mais utilizada em filmagens, além de ser encontrada em praticamente todas as salas de exibição comerciais. Ela possibilita uma qualidade de imagem superior à da bitola 16mm, oferecendo também a possibilidade de produção de filmes em diversos formatos, a um custo significativamente inferior ao da bitola 70mm.
Além disso, a partir do desenvolvimento do som Dolby Stereo na década de 1970 e, mais recentemente, do som digital, é possível obter uma excelente qualidade de reprodução sonora dos filmes em 35mm.
A proporção entre os quatro formatos discutidos acima é demonstrada pela ilustração abaixo:


Independente de aspectos práticos e econômicos existe um aspecto que está intimamente ligado à bitola na qual é produzido um filme: a definição da imagem. Seja qual for a bitola utilizada, o material com o qual é feita a película cinematográfica é sempre o mesmo: uma membrana plástica na qual é depositada uma camada de cristais de prata sensíveis à luz, a “emulsão”. Como a emulsão é a mesma, com definição da ordem de 50 linhas por milímetro de película, quanto maior for a área do fotograma no qual estiver registrada uma imagem, maior será a definição desta imagem durante sua projeção na tela. Ou seja, fotogramas de maiores dimensões possibilitam a projeção de imagens maiores, com menor taxa de ampliação e, conseqüentemente, menor chance de os grãos de prata da emulsão da película serem percebidos pelos espectadores.
Isso pode ser conferido na tabela abaixo, onde são comparadas, para cada bitola, a área da imagem cinematográfica registrada – ou a área do fotograma – e a taxa de ampliação requerida para a projeção desse fotograma em uma tela, mantendo-se fixa a altura da imagem projetada, e variando-se sua largura em função do seu formato de projeção.



Os diferentes formatos são projetados utilizando-se, nos projetores, janelas e lentes de projeção adequadas ao formato no qual foi produzido o filme, buscando-se manter constante a altura da imagem projetada e variando-se apenas sua largura. Caso isso não aconteça, pode acontecer de a imagem “vazar” na tela ou, o que é mais comum, que ela seja “cortada” durante a projeção.
Seja qual for a bitola ou o formato utilizado por um filme, é importante lembrar que esses aspectos representam uma escolha pessoal dos realizadores, que produzem os filmes buscando tirar partido das peculiaridades de cada uma delas. Assim, independentemente das características das bitolas e formatos, o que importa é a forma como elas foram utilizadas no filme, não havendo sentido em julgar sua qualidade em função das técnicas e processos utilizados.


Link de interesse:
One hundred years of Film Sizes
http://www.xs4all.nl/~wichm/filmsize.html
Texto de Osvaldo Emery

sábado, 28 de janeiro de 2012

Audiovisual Brasileiro




No momento em que o setor audiovisual brasileiro trabalha seu Plano de Diretrizes e Metas até 2020, dentro do Conselho Superior de Cinema, o Ministério da Cultura (MinC) intensifica ações de fomento e incentivo à área, buscando cumprir as determinações do Plano Nacional de Cultura (PNC) para o segmento.
As metas incluem o lançamento anual de 150 filmes brasileiros de longa-metragem no mercado nacional e a participação em 27% da bilheteria de cinema no país, além da disponibilização de conteúdos audiovisuais licenciados ou em domínio público, pela Internet; bem como a implantação de núcleos de produção digital em 100% das unidades da federação; o incremento em 100% do número de beneficiados por ações de fomento à pesquisa, formação e produção do conhecimento; o desenvolvimento permanente de atividades de arte e cultura nas escolas públicas de educação básica e o aumento em 70% das atividades de difusão e intercâmbios culturais, tanto no Brasil como no exterior.
As duas primeiras metas citadas acima são de competência da Agência Nacional do Cinema (Ancine) e as demais estão estruturadas dentro das ações da Secretaria do Audiovisual do Ministério da Cultura (SAv/MinC). No cumprimento das diretrizes, a secretaria fomenta uma série de produções nacionais. No final de 2011, lançou cinco novos editais de financiamento à produção cinematográfica, com investimentos totais de R$ 17,9 milhões. Os recursos estão sendo direcionados para a produção de filmes de baixo orçamento, documentários, curtas-metragens e realização de roteiros cinematográficos.
Aos editais somam-se mudanças na operacionalização do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA), que possui linhas de financiamento para produção, distribuição e comercialização e agora será gerido pelo Banco Nacional de Desenvolvimento Econômico e Social (BNDES). A expectativa do presidente da Agência Nacional do Cinema (Ancine/MinC), Manoel Rangel, é do repasse de R$ 2 bilhões ao banco, até 2015.

Digitalização de acervos

Em cumprimento à meta de ampliação do acesso de conteúdos audiovisuais, via internet,  a secretária do Audiovisual, Ana Paula Santana, disse que a SAv está  digitalizando o acervo da Cinemateca Nacional para disponibilizar parte do conteúdo na rede mundial de computadores.
Na área da formação, a secretária informa que está sendo elaborado um programa de bolsas para formação de alto nível, nos Estados Unidos, em parceria com a Coordenação de Aperfeiçoamento do Pessoal de Nível Superior (Capes). O lançamento do programa está previsto para o segundo semestre de 2012. Ainda nesta área, o MinC está subsidiando parte das matrículas de estudantes brasileiros selecionados para cursos de formação em cinema na Escola Internacional de Cinema e TV de Cuba (EICTV).
Já nas escolas de educação básica, o audiovisual produzido no país chega até aos alunos através do programa Cine Educação, uma parceria dos ministérios da Cultura e da Educação que tem como  foco a formação do cidadão a partir da utilização do cinema no processo pedagógico interdisciplinar.  O Plano Nacional de Cultura estabelece a implantação deste programa em cem mil escolas públicas, até o ano 2020.

Políticas públicas da Ancine

O presidente da Ancine, Manoel Rangel, citou como exemplo do trabalho que vem sendo feito para atingir as metas propostas pelo PNC, a manutenção das diversificadas linhas de investimento do Fundo Setorial do Audivisual e a continuidade dos programas Um Cinema Perto de Você, que visa expandir e descentralizar o parque exibidor do país, além de ações como o Prêmio Adicional de Renda e o Programa Ancine de Incentivo à Qualidade, que recompensam a atividade audiovisual com base no desempenho comercial dos filmes e na participação em festivais.
Apontou, também, como exemplos de políticas públicas para o setor, os tradicionais mecanismos de fomento ligados às leis de incentivo fiscalos e os novos programas de financiamento a serem lançados no segundo semestre de 2012, dentro  do Fundo Setorial do Audiovisual. Estes instrumentos de crédito serão viabilizados pelas receitas geradas a partir da Lei 12.485, de outubro de 2011, que regulamentou a legislação das Tvs a Cabo no Brasil.

Números do Audiovisual em 2011

Manoel Rangel disse que está havendo uma consolidação da infraestrutura nacional para o crescimento da indústria Brasileira de cinema. “De um lado observa-se o fortalecimento de empresas com produções regulares e qualidade crescente, e de outro lado, o surgimento de uma nova e talentosa geração de realizadores”, comentou.

Ele aposta em um cenário ampliado até 2020, com o lançamento anual de 150 filmes nacionais e a comercialização de cerca de R$ 60 milhões de bilhetes, juntamente com o funcionamento de 4.550 salas de cinema em todo o país. Disse, ainda, que o audiovisual brasileiro também amplia os seus horizontes, com o crescimento da produção independente de cinema na grade de programação das televisões.
Em 2011 a produção cinematográfica nacional atingiu a marca de 100 lançamentos anuais de filmes de longa-metragem e obteve uma participação em torno de 13% na venda total de ingressos de cinema, com mais de 18 milhões de bilhetes comercializados.
Apesar de inferiores aos resultados de 2010 – quando o país teve o fenômeno de bilheteria “Tropa de Elite 2” -, Manoel Rangel considera razoável este desempenho e apontou o crescimento dos números de filmes com bilheteria superior a 1 milhão de espectadores como dado positivo em relação ao ano de 2010. Em 2011 foram sete filmes contra cinco em 2010.
Para consolidar o fortalecimento do setor e levá-lo a alcançar as metas prevista no PNC, até o ano de 2020, o presidente da Ancine considera fundamental o apoio institucional à indústria de conteúdos no Brasil e a garantia de uma firme colocação dos filmes nacionais no mercado interno.

Texto: Patrícia Saldanha, Ascom/MinC

Cine Mais Cultura

O Cine Mais Cultura, ação desenvolvida pela Secretaria do Audiovisual e pela Cinemateca Brasileira em parceria com a Sociedade Amigos da Cinemateca – SAC, tem como objetivo a democratização do acesso a obras audiovisuais, a formação de plateias, e a difusão, principalmente da produção audiovisual brasileira, por meio da exibição não comercial dos conteúdos.
Tendo alcançado, até então, a quantidade de 1043 cines, em todo o país, o Cine Mais Cultura é uma ação prioritária e estratégica, não só para a Secretaria do Audiovisual, mas para o Ministério da Cultura como um todo. Desde 2011 até o final do 1º semestre de 2012, o programa esteve e estará sob avaliação quantitativa e qualitativa.
A avaliação é o processo no qual teremos dados para aferição da política pública, bem como estratégia, de aperfeiçoamento e inovação do programa. Essa avaliação dará a SAv um mapeamento cuja finalidade é tornar a ação mais dinâmica e sistematizada, com um acompanhamento mais detalhado, fortalecendo assim o diálogo entre as redes, o MinC e a sociedade.
Cabe salientar que a continuidade do programa está contemplada no Planejamento Estratégico da SAv, no Plano Nacional de Cultura e no Plano Plurianual 2012-2015 do Governo Federal.
Essas e outras informações podem ser verificadas no Ofício enviado pela Secretaria do Audiovisual, ao Conselho Nacional de Cineclubes. Clique aqui para ter acesso ao documento.

Fonte MinC

sexta-feira, 27 de janeiro de 2012

Veja os indicados para o César, o Oscar do cinema francês




Favorito absoluto para o Oscar 2012, O Artista é sem dúvida o filme francês mais bem falado no ano. Por isso, é curioso o fato de não liderar as indicações para o prêmio mais famoso do cinema na França, o César. O longa recebeu 10 indicações, o que é um ótimo número, mas não o suficiente para superar Políssia, que concorre a 13 estatuetas.

Vencedor do Grande Prêmio do Júri em Cannes, Políssia foi exibido no Brasil durante o Festival do Rio, mas ainda não possui previsão de lançamento. Já O Artista chega aos cinemas nacionais no dia 10 de fevereiro, sob distribuição da Paris Filmes.
A Guerra Está Declarada e O Porto são outros importantes filmes na disputa pelo César. Confira abaixo a lista completa dos indicados:

MELHOR FILME
O Artista
L'Exercice De L'Etat
A Guerra Está Declarada
Intouchables
Pater
Políssia
O Porto


MELHOR DIREÇÃO
Alain Cavalier - Pater
Valérie Donzelli - A Guerra Está Declarada
Michel Hazanavicius - O Artista
Aki Kaurismäki - O Porto
Maïwenn - Políssia
Pierre Schoeller - L'Exercice De L'Etat
Eric Toledano e Olivier Nakache - Intouchables

MELHOR ATOR
Sami Bouajila - Omar M’a Tuer
François Cluzet - Intouchables
Jean Dujardin - O Artista
Olivier Gourmet - L'Exercice De L'Etat
Denis Podalydès - La Conquête
Omar Sy - Intouchables
Philippe Torreton - Présumé Coupable

MELHOR ATRIZ
Ariane Ascaride - As Neves do Kilimanjaro
Bérénice Bejo - O Artista
Leïla Bekhti -
A Fonte das Mulheres
Valérie Donzelli - A Guerra Está Declarada
Marina Foïs - Políssia
Marie Gillain - Toutes Nos Envies
Karin Viard - Políssia

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Michel Blanc - L'Exercice De L'Etat
Nicolas Duvauchelle - Políssia
Joeystarr - Políssia
Bernard Le Coq - La Conquête
Frédéric Pierrot - Políssia

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Zabou Breitman - L'Exercice De L'Etat
Anne Le Ny - Intouchables
Noémie Lvovsky -
L'Apollonide - Os Amores da Casa de Tolerância
Carmen Maura - As Mulheres do Sexto Andar
Karole Rocher - Políssia

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL
O Artista
L'Exercice De L'Etat
A Guerra Está Declarada
Intouchables
Políssia

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO
La Délicatesse
Présumé Coupable
Omar M’a Tuer
L’Ordre Et La Morale
Deus da Carnificina

MELHOR REVELAÇÃO MASCULINA
Nicolas Bridet, - Tu Seras Mon Fils
Grégory Gadebois - Angèle Et Tony
Guillaume Gouix - Jimmy Rivière
Pierre Niney - J’Aime Regarder Les Filles
Dimitri Storoge - Les Lyonnais

MELHOR REVELAÇÃO FEMININA
Naidra Ayadi - Políssia
Adèle Haenel - L'Apollonide - Os Amores da Casa de Tolerância
Clotilde Hesme - Angèle Et Tony
Céline Sallette - L'Apollonide - Os Amores da Casa de Tolerância
Christa Théret - La Brindille

MELHOR PRIMEIRO FILME
17 Filles
Angèle Et Tony
Le Cochon De Gaza
La Délicatesse
My Little Princess


MELHOR FILME ESTRANGEIRO
Cisne Negro
O Discurso do Rei
Drive
O Garoto da Bicicleta
Incêndios
Melancolia
A Separação

MELHOR ANIMAÇÃO
O Gato do Rabino
O Circo

O Rabo do Camundongo
Le Tableau
Um Monstro em Paris

MELHOR DOCUMENTÁRIO
Le Bal Des Menteurs
Crazy Horse
Ici On Noie Les Algériens
Michel Petrucciani
Tous Au Larzac


MELHOR TRILHA SONORA
Les Bien-Aimés
L'Apollonide - Os Amores da Casa de Tolerância
O Artista
Um Monstro em Paris
L’Exercice De L’Etat


MELHOR SOM
Intouchables
L'Apollonide - Os Amores da Casa de Tolerância
L’Exercice De L’Etat
Políssia
A Guerra Está Declarada

MELHOR DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA
PolíssiaIntouchables
L'Apollonide - Os Amores da Casa de Tolerância
L’Exercice De L’Etat
O Artista

MELHOR EDIÇÃO
Políssia
Intouchables

A Guerra Está Declarada
L’Exercice De L’Etat
O Artista

MELHOR FIGURINO

My Little Princess
O Artista
L'Apollonide - Os Amores da Casa de Tolerância
A Fonte das Mulheres
As Mulheres do Sexto Andar


MELHOR DIREÇÃO DE ARTE
O Artista
L'Apollonide - Os Amores da Casa de TolerânciaL’Exercice De L’Etat As Mulheres do Sexto Andar
O Porto


MELHOR CURTA
L’Accordeur
La France Qui Se Lève Tôt
J’Aurais Pu Etre Une Pute
Je Pourrais Etre Votre Grand-Mère
Un Monde Sans Femmes

Fonte: Adoro Cinema - Deadline

The Horror Portfolio

The Horror Portfolio é um videoclip muito bem bolado que compacta décadas de horror em apenas cinco minutos. A montagem, dividida em três partes contendo 64 filmes (“Casas Assombradas & Histórias de Fantasmas”, “Anjos & Demônios” e “Psicopatas & Assassinos”), também capricha na trilha sonora, altamente sincronizada com as imagens exibidas.
A edição caprichadíssima foi feita pelo cinéfilo hatinhand que já havia provado seu valor com The 2011 Portfolio. Se você curte o gênero, vai adorar a compilação:



Fonte: Getro.com.br

Aberto o edital do Festival Cyprus Film Days para cineastas estrangeiros

Foram abertas as inscrições para o Cyprus Film Days - Festival Internacional de Cinema 2012. Em sua décima edição, o evento contará com uma competição voltada ao cinema internacional, em um caráter "Glocal": ou seja, grupos ou indivíduos capazes de levantar questões globais, porém agindo localmente.

O evento será realizando entre os dias 20 e 29 de abril, em Nicósia e Limassol, duas cidades importantes de Chipre.

O ganhador do Prêmio de Melhor Filme receberá a quantia de 7 mil euros. O segundo e o terceiro lugar serão premiados com 2 mil e 1 mil euros, respectivamente. Mais informações, acesse o site do festival:
www.cyprusfilmdays.com.

Fonte: Porta Curtas

quinta-feira, 26 de janeiro de 2012

Grande Prêmio do Cinema Brasileiro 2012


Grande Prêmio 2012!
Demorou, mas chegou: a Academia Brasileira de Cinema já anunciou os indicados para o Grande Prêmio do Cinema Brasileiro 2012. Considerada a premiação de cinema mais importante do país, ela dedica um espaço para os nossos queridos curtas-metragens. E você, usuário do Porta Curtas, vai poder assistir a TODOS eles aqui, pra torcer junto do seu favorito! Que mamata, ein?

São três categorias entre os curtas-metragens: Documentário, Ficção e Animação. A eleição é decidida em duas etapas, em que apenas cinco de cada categoria serão selecionados para a disputa final! Conheça os finalistas de todas as categorias e tente adivinhar quais deles serão selecionados para o Grand Finale!
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Além de assistir, você pode também fazer comentários para os diretores e recomendar os curtas para seus amigos.
Os curtas premiados serão divulgados no site da Academia Brasileira de Cinema e aqui no Porta Curtas! Fique atento!

Fonte: Porta Curtas